Maurice Ravel (Ciboure, Francia, 1875-París, 1937) Compositor francés.
Junto a Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente, es el gran
representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente
por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras
hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi
misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesión en su música. Un autor que
concebía su arte como un precioso artificio, un recinto mágico y ficticio alejado
de la realidad y las preocupaciones cotidianas. Stravinsky lo definió con
acierto como «el más perfecto relojero de todos los compositores», y así hay
que ver su música: como la obra de un artesano obsesionado por la perfección
formal y técnica de su creación.
Nacido en el País Vasco francés, heredó de su padre,
ingeniero suizo, su afición por los artilugios mecánicos -cuyos ecos no son
difíciles de encontrar en su música- y de su madre, de origen vasco, su
atracción por España, fuente de inspiración de muchas de sus páginas. Aunque
inició sus estudios musicales a una edad relativamente tardía, cuando contaba
siete años, siete más tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de
París, donde recibió las enseñanzas, entre otros, de Gabriel Fauré.Discreto pianista, su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la célebre Pavana para una infanta difunta, si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Prélude à l'après-midi d'un faune, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo de poemas Schéhérazade, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su propia vía de expresión.
En 1901 se presentó al Gran Premio de Roma, cuya obtención era garantía de la consagración oficial del ganador. Logró el segundo premio con una cantata titulada Myrrha, escrita en un estilo que buscaba adaptarse a los gustos conservadores del jurado y que para nada se correspondía con el que Ravel exploraba en obras como la pianística Jeux d'eau, en la que arrancaba del registro agudo del piano nuevas sonoridades. Participó otras tres veces, en 1902, 1903 y 1905, sin conseguir nunca el preciado galardón. La última de ellas, en la que fue eliminado en las pruebas previas, provocó un escándalo en la prensa que incluso le costó el cargo al director del Conservatorio.
Sin necesidad de confirmación oficial alguna, Ravel era ya entonces un músico conocido y apreciado, sobre todo gracias a su capacidad única para tratar el color instrumental, el timbre. Una cualidad ésta que se aprecia de manera especial en su producción destinada a la orquesta, como su Rapsodia española, La valse o su paradigmático Bolero, un auténtico ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo interés reside en la forma en que Ravel combina los diferentes instrumentos, desde el sutil pianissimo del inicio hasta el fortissimo final. Su música de cámara y la escrita para el piano participa también de estas características.
Hay que señalar, empero, que esta faceta, aun siendo la más difundida, no es la única de este compositor. Personaje complejo, en él convivían dos tendencias contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia la austeridad que tenía su reflejo más elocuente en su propia vida, que siempre se desarrolló en soledad, al margen de toda manifestación social, dedicado por entero a la composición. Sus dos conciertos para piano y orquesta, sombrío el primero en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en Sol mayor, ejemplifican a la perfección este carácter dual de su personalidad.
